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黑狱杀人王来自豆瓣的短评· · · · · ·
带些纪实性质的黑色电影，叙事简洁，人物刻画生动，整个侦查罪犯过程富有悬念又给人真实感。拼凑罪犯图像及最后的下水道追逐段落编排的很精彩~
双重的“灯下黑”：嫌犯可能来自警局内部，虽然未必一定是纯正的警察身份；藏身地点可在大街之下四通八达的城市下水道管网，此概念的提出要早过英伦经典第三人……本片从题材来看就是一部标准体的警宣维安电影，可经Noir大师安东尼曼的风格渲染之后，故事的趣味性可看性猛增！特别是曼所擅长的黑色光影和纵向空间。
这才是正宗的“白夜行”——男主生活里唯一的光亮来自打着手电向他走来的警察。警务线抽丝剥茧挺冷静也挺有趣的；罪犯线更多是镜头说话，大赞两场对峙的紧张感（后一场由小狗叫声的变化暗示危机逼近）。Alton神一样的镜头。唯一的缺憾是男主缺少个性和历史，开始以为是技术宅，结果就是个反社会变态。
这部影片的旁白有点像朱尔斯·达辛的《不夜城》，带点纪录性质。巧的是这两部片子都是1948年的，只不过《不夜城》把纪实和戏剧性结合的更完美，而本片的旁白则没体现出这一点。最后的下水道追捕居然比《第三个人》来得更早。IMDb资料显示安东尼·曼是未署名导演，不清楚他到底参与了导演工作没。
。 对高智商罪犯的表现涉及到一部分专业性和技术性，以及大量对警察破案的焦灼和艰难的刻画让整部影片变得冷硬和坚实，并无常见黑色电影潜藏在危险后面的打破规则的疯癫浪漫所在，而选择了更为现实的表达。 本片也没有在黑色边缘游走的灰色地带，黑与恶同色，罪犯不具有人性的表达，不再是摇摆的人，而是体制之外的绝对的恶，与黑色彻底融为一体，就像是城市本身被那些交错的下水道取代，化作夜晚的凶兽袭击路人。由此点反倒延伸出一丝现代克苏鲁科幻/奇幻的味道，人和城市的对手不是人，是外面的什么，亦或是这城市自身的异变。邪恶是具体有形的。
4.5安东尼·曼执导的《黑狱杀人王》，整体气质极度克制、沉敛且冷峻，影像风格与叙事质感已然高度趋近后世梅尔维尔的犯罪美学。若对部分段落稍加打磨调整，其完成度完全足以与梅尔维尔的经典代表作并肩媲美。 本片因创作阶段的导演更迭，整体质量呈现出一定的失衡与割裂感，但相较于安东尼·曼其余黑色电影作品，仅属于局部瑕疵，并不伤及核心格调。 而约翰·奥尔顿极具表现主义特质的摄影创作，更是全片的点睛之笔。他以光影为笔、以明暗作画，光影调度登峰造极，视觉表现力极具张力，其镜头美学的创造力与辨识度，他的功劳甚至超越导演。
8.0 【不夜城】纪实旁白遇上【第三人】下水道围剿，仿佛由资料纪录渐入佳境化为戏剧高潮，追捕前气氛铺陈一触即发，死亡才是夜行者最终归宿。
扣人心弦